點算一下我正在使用的隨身物，滿滿都是灰灰黑黑的。原因有很多啊，但其中一個最主要的原果是，我懶。灰黑色可算是地球上最安全的色了。顏色上省了功夫，精神反而花在質感與細節上。於是縱使身上的物件都是黑色，卻各有性格。

例如 HTC Sensation 背面的曲線及三層不同質感的灰黑細節。

喜歡 speck 出品的 GeoSkin iPhone 4 case，以兩種質感及polygon凹凸設計所營造出的獨特氣氛。

那，電腦呢？

最近很喜歡 Lenovo U300s 的設計。當然除了 ultrabook 纖薄輕勁的特性外，那灰黑的外殼完全是我的那杯茶。

幸運的是，在地球上灰黑的設計有太多，不乏選擇。不幸的是，在地球上灰黑的設計有太多，遇上心儀的對象不容易。所以啊，遇上好的我必定會好好珍惜！

以為反建制陣營是他們的容身之所嗎？今天蘋果日報的頭條卻把他們逼向另一個邊緣。除了上街抗爭，在網路上漫罵政府，原來他們只可以選擇投靠地產霸權作為他們的出路。由一個地獄，把他們推向另一個地獄，這就是現今80後所身處的環境。

其實香港的80後在追求甚麼？在抱怨甚麼？他們只想要「生活」。然而在地產霸權的陰霾下，他們辛苦工作所得來的金錢都於各種形式的途徑下「上繳」給地產商，餘下的時間及金錢，根本不充以給他們過「生活」。甚麼是「生活」？就是我們可以有「工餘時間」，在商場以外的人性化的小店內撰購價格相宜的多元化貨品，可以有時間去進行多元化的閒暇活動，可以有多一點時時和朋友家人相聚，可以休息一下，可以有時間參與一下文化活動，享受著一個「知識型國際都會」的市民的基本權利，可以有金錢去外遊，擴闊一下眼界。

在香港人的眼中，這似乎是一種很奢華的生活。然而，放眼世界，其實在很多「國際都會」中，這些都是很基本的生活質素。為甚麼如此基本的要求在香港會變成奢侈品？除了金融地產以外，很多行業都承受不了高企的租金而萎縮，文化產業更成為了「唔等使」的存在。而且，他們大部份的時間和金錢都要上繳給地產商，即使他們肯去花僅餘的資金及時間去「生活」，在萎縮的文化生態下他們都沒有選擇的餘地。沒有「生活」，於是唯有夢想「發達」，好讓他們終有一天可以有充夠的金錢與時間去過「生活」。但其實，在很多的「國際都會」中，要過「生活」其實不必「發達」。

這次問題可大了。

「生活」過不了，建制陣營在打壓，反建制陣營樹立了錯誤的指標。兩邊都是地獄，無處容身的香港80後，你們的壓力，你們的怨氣，何去何從？

我或者應該稱之為紀錄片。但這真的是紀錄片嗎？或是一個 mockumentary？Thierry Guetta aka. Mr. Brainwash aka. MBW 的一生，有幾多是真的發生過的事實？有幾多是 Banksy 與 Shepard Fairey 的創作？

其實，「事實」與否並不重要。Mr. Brainwash 在 Art scene 的現像本身，就已經是一件 art piece。「Mr. Brainwash」這個名字已經說明了一切：在高度資本主義的社會當中，傳媒的渲染就是人氣，人氣就是「事實」，人氣造就「好」與「壞」，人氣造就「善」與「惡」。傳媒渲染出來的人氣，就是當下的精神領䄂。

就像 George Orwell Nineteen Eighty-Four 中 IngSoc 所朔造的 Big Brother 一樣。

由 Andy Warhol 開始，Pop Art 就不是關於那些「畫」本身，而是關於傳媒與人氣。Banksy 這次打造了 Mr. Brainwash 這個人物，Pop Art 走出了畫框，也穿越了 Street Art 的牆壁，來到一個活生生的人身上，一邊在諷刺高度資本主義社會的荒謬，一邊令人反思這個社會現象。

2011年，YAMANYAMO會很樂意與大眾玩玩Pop Art意味的遊戲。

(很嚮往 Andy Warhol, The Factory, the Velvet Underground 的時代呢。)

這次特別喜愛 Kitsuné 跟 James Heeley 合作推出的 MOSS，清新得來帶點刺激，
再配合由 Colette 嚴選來自世界各地清新小品的 Colette Ville，就趁這個月滿之夜好好放鬆一下！

Kitsuné 小狐狸

十分喜愛 astier de villatte 包裝上的古典科學式的 illustration

colette ville 上彎彎曲曲的飛機

中秋快樂！

星期一黃昏攝於新居的天台上，那時一切還好…

從書架上拿起了村上春樹的《神的孩子都在跳舞》，是一本以「日本人集體於電視看到了悲劇發生的創傷後遺症」為引發點的短篇小說集。讀完第一篇故事後，內心深處像被玻璃棒攪拌了一下一樣，又開始動起來了。

閱讀真是一種非常好的治療方法。

除了一章對佐滕可士和本人的訪問外，全書的內容都是由他的經理人及妻子佐滕悅子編寫。當中可以看見一個厲害的marketing人，可以如何與創作人相輔相成，打造一間非比尋常的創作公司。在一家創作公司內，相信只有劣質的marketing人才會與創作人對著幹。

我們不妨看看身為計設大師的佐滕可士和解拆一個專業創作人的思維：

「對創意人來說，在決定presentation日期、開會或採訪進度安排時，最重要的是依腦中的進展情況而改變。譬如，那個案子相關的目標概念已經確定，所以只要花多少時間就行。或是反過來，若還沒掌握到課題的核心，會希望能空出思考的時間等，這些都會依每天的狀況變化。」

而身為一個厲害的marketing人佐滕悅子就一矢中的說出了重點：

「面對這些創意人，真正重要的課題就是如何打造出可以讓他們集中創作的環境……如果因為多餘的壓力使他們分心的話，那就太可惜了。」

就是這樣，這個地球上便多了一間可以創作出「籐幼稚園」、uniqlo等案子的 SAMURAI 工作室。

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在一家創作公司內，那些胡亂打壓創意人的思考空間及時間的marketing人，那些只把創意人當作一般工廠工人般去催趕的marketing人，那些面也不紅地還在創作公司上班的劣質marketing人，確實令人感到悲衰。

我相信，地球上應該還有不少像佐藤悅子這樣優秀的marketing人。我相信我會遇到的。

George Falconer (Colin Firth) was sitting in the same same couch with his lover Jim (Matthew Goode). George was reading Franz Kafka’s Metamorphosis, while Jim was reading Truman Capote’s Breakfast at Tiffany’s.

Personally I love both of these stories. I love the way Kafka portrayed the hopelessness of social-phobic man, and I love the way Capote showing how a socialite girl can hurt herself and people around her. But what really tickled me was the atmosphere that the 2 intimate friends reading the books they loved together. It might be common in the 60′s, but not today in 2010. Maybe we can read eBooks on the iPads on the same couch, but sure you know it is not the same.

I love Mad Men, and I like A SINGLE MAN. I love Andy Warhol and Edie Sedgwick. I love The Velvet Underground and Nico. I love Truman Capote.

I know I miss the 60′s, although I haven’t been there.

I think I am a pyromaniac. Or a dystopian.